Jobba.. jobba!!! Nu har jag fixat med min stora målning under en veckas tid, varje dag ca: 7 timmar. Ska fila lite till på den i veckan samt mina småbilder.

Efter senaste handledningen kom vi fram till att mina småtavlor skulle vara ca: 30 stycken. Jag hade innan handledningen inget bestämt antal med mina småbilder. Att det blev just 30 känns bra då det är ett vanligt elevantal i en klass.

Den stora tavlan med guldram föreställer lärarrollen , med en enligt mig äldre syn på bildämnet. Mina erfarenheter från skolan är att det fortfarande läggs för stor vikt vid att elever ska lära sig hantverksmässiga tekniker. Att lära sig grunder inom olika medier är inte fel utan kan vara en bra kunskap att ha med sig men tiden som läggs på detta tar upp för mycket tid.


Hur hanterar eleverna bildlärarens ram?
Vilken lärare vill jag bli?



 

Flera ramar

Hade innan handledningen tankar om min ram som jag tänkte skulle vara en enda stor. Men efter i torsdags kom vi fram till att alla har flera ramar och inte en! Jag tänker mig att ramarna ändå ser olika ut, stora och små....... men innehållet (jag) förändras beroende på ramen.

Jag funderade på om ramarna skulle ha olika färg och hur många ska det vara?

Efter att testat olika färgkombinationer på

ramarna kom jag fram till att alla ramar ska vara vita men olika stora. Motivet i min stora målning

kommer att finnas i varje ram men se ut på olika sätt beroende på ramens storlek.

Den stora ramen är nu färdig. Bestämde mig för att måla den med guldfärg.

Varför bara en med guldfärg?

Jag ser den stora målningen som min grund som människa, uppfostran.......jag.

Andra ramar kan påverka en som människa men ursprungsramen finns alltid kvar.

Hur många ramar ska jag ha?

Antalet ramar skulle kunna bli oändligt så jag måste bestämma mig för ett antal, är uppe i sex stycken nu.

Vuxen?

Varför valde jag att måla mig själv som barn?

Barn är nyfikna, härmar, behöver regler och har en för det mesta sprudlande kreativitet och fantasi. Det var i den åldern som min ram började att skapas, hur mycket av den ramen finns kvar idag?

Denna gång har jag valt att måla på en TUNG mdf-skiva. Ramen som blir tillsågad på fredag kommer också att vara mdf. Den kommer att

vara 15 cm bred. Vad som kommer att finnas på ramen....... funderar jag på alla vakna timmar!

Ska sätta igång med raminnehållet i helgen,

tavlan får torka ett par dagar till innan jag går på den igen.

Tavlan kommer att slipas med sandpapper och skrapad med rakblad innan nästa färglager.

Vad finns under ytan tro?

Ram

Det mesta har en ram omkring sig. En ram kan vara en gräns mellan länder, en gräns mellan stadsdelar...... eller till och med bibeln som en del människor rättar sig efter.

Vilken ram har jag? Vad finns runt mig?

Vad rättar jag mig efter? Är jag ramlös?

Känner att jag vill undersöka detta! Tillbringade ett par timmar i ateljén idag där jag trevat fram en målning.

Jag.....år 1983. Vad väntar jag på?

Funderar...

Ram....att hålla sig innanför ramen.....att rama in något. Målningar ramas oftast in för att upphöja och framhäva motivet i en målning.

Ernst Billgren har ofta arbetat med ramar till sina målningar, i många fall kan man se egentillverkade mosaikramar kring hans målningar. Ibland undrar jag vilket som tog längst tid, ramen eller målningen?

Saknad räv 1993

Härmapa

Efter handledningen igår satte jag igång och fundera på min relation till tekniker i mitt egna skapande. Varför är jag så uppslukad av att hela tiden lära mig hur vissa konstnärer går till väga i t.ex sitt måleri? Borde inte idé komma före teknik? Är min idé teknik?

Min fascination av konstnärers utförande kan ligga till grund av min idrottsbakgrund.

I cirka 25 år höll jag på med friidrott där jag ägnade mig åt stavhopp under större delen av min karriär. Inom stavhopp är tekniken en stor del av utövandet och var ett ständigt samtalsämne mellan aktiva. Målet med att utveckla min teknik var att hoppa högre, att hela tiden bli bättre.

Vad som jag kan ibland kan tyckas saknas inom mitt måleri är tavlans innehåll! Jag har ett mål och en lust att bli mer skicklig men det handlar nog mer om hantverket än om själva innehållet.

På Fotosidan hittade jag en diskussion där en

medlem skrev Varför så mycket teknik i kommentarerna. Personen menar att den viktigast frågan är vilka känslor man lyckas/misslyckas med att kommunicera med sin bild och inte tekniken.

En medlem kommeneterade inlägget att: Anledningen till all teknik i kommentarerna beror helt enkelt på att det finns ett stort antal fotografer som har tekniken som ett lika stort intresse som själva fotograferandet.

Precis som med idrotten kan jag bli helt uppslukad av en viss konstnärs och ägna mig månader åt att efterlika och härma just den tekniken. "Steg för steg"-böcker och youtubeklipp upptar en stor del i mitt sökande.

I mitt funderande stötte jag på en blogg som under rubriken Från imitation till copy-paste-kultur? tar upp härmandet ur historien. Författaren skriver att:

Man började med att kopiera rakt av för att lära sig tekniken, för att sedan mogna i sin egen uttryckskonst och färdighet, så att man kunde ta sig lite större friheter och imitera.

Författaren nämner att bortsett från 1800-talet då konstnären var tvungen att vara originell för att kunna livnära sig på sitt skapande söker idag konstpubliken referenser. Vi ser att konst som inte refererar till annan konst eller samhället är innehållslös.

Det är så jag delvis känner i mitt egna skapande, att samla på sig så många tekniker som möjligt för att sedan hitta sitt eget(?) uttrycksätt. Inom stavhoppandet var det annorlunda då jag inte var ute efter att hitta en egen stil, det handlade bara om att hoppa högt!

Innehåll?

Vad finns det där inne?

Är det något användbart?

Hur öppnar jag upp den?