Vad, hur och varför..

Denna tids gestaltande har verkligen varit en lärorik period för mig. Jag har utmanat mig själv och undersökt olika möjligheter att arbeta med bilder. Det är alltid lika spännande att arbeta under en längre tid med en gestaltning då slutresultatet oftast blir en överraskning för en själv.

I början av processen ville jag undersöka vad som hände med en bild om den kopierades i en kopieringsmaskin 50 gånger, jag kopierade den nya kopian hela tiden. Vad finns kvar av ursprungsbilden? Har något tillförts?

Efter ett flertal kopiatorhaverier provade jag att pixilera en bild i ett bildredigeringsprogram. Detta låg nära till hands med mina kopierade kopior då kvalitén på min bild försämrades(förbättrades?) ju mer jag ökade pixileringsreglaget.

Jag blev fascinerad av enkelheten i min nya pixilerade bild. De kvadratiska formernas färgton och placering föreställde knappt något på nära håll, först när jag backade ett par meter smälte formerna ihop till något igenkännbart. Om kvadraterna bytte plats med varandra skulle en andra bilder kunna uppstå och läsas in, ett klosspussel med oändliga kombinationer.

Jag valde att spinna vidare på pixileringsidén och tänkte nästan direkt på Post-it lappar då dess form är kvadratisk och enkel att fästa. Efter ca: 352 Post-it lappar hade min bild lagts ut på golvet i HDK:s skulptursal. På nära håll såg det ut som kladdiga skisser men en våning upp fick mina lappar liv, min bild gick att urskiljas en aning.

Efter detta visste jag inte riktigt hur jag skulle gå vidare i min gestaltning. Under ett handledningstillfälle fick jag rådet att bestämma mig för en metod att förändra min bild. Detta för att undvika att spreta iväg för mycket som jag ibland har förmåga att göra.

Min metod blev att:

1. Utgå från en egentillverkad bild(självporträtt) och kopiera denna i kopieringsmaskin 50 ggr (kopiera den nya kopian).

2. Lägg in den ”nya” bilden i ett redigeringsprogram. Pixilera den efter en innan bestämd nivå.

3. Använd den pixilerade bilden och gör en skulptur av hönsnät utifrån bilden. Täck sedan hela skulpturen med paper maische.

4. Måla sedan med trälim och gips för att sedan täcka hela skulpturen med vit grundfärg.

5. Belys sedan skulpturen för att leka med ljus och skuggpartier.

Som jag tidigare har skrivit i bloggen var jag lite otydlig i min metod angående punkt 3. Hur

Skulle jag forma de mörka partierna? Skulle det vara hårda former eller mjuka? Resultatet blev

att jag tittade lite snabbt på den pixilerade bilden för att sedan bara köra på. Jag tänkte att det

ordnar sig! När skulpturen sedan stod färdig täckt med vit grundfärg körde jag fast, jag visste

inte hur jag skulle fortsätta.

Efter ytterligare en handledning togs frågan upp hur det skulle det se ut med lite färg på.

Skulpturen var vit, och mina försök att belysa den blev ej vad jag hade tänkt mig. När ordet färg

kom upp blev jag genast ivrig att sätta igång med arbetet igen. Någon dag efter handledningen

var hela skulpturen täckt av färg vilket var en befrielse för mig. Det händer något inom mig när

jag får tillgång till färger och en pensel i handen, tiden bara flyger iväg och jag faller in i djup

koncentration.

Varför gjorde jag denna gestaltning?

Jag ville undersöka hur en bild kan förändras, hur man kan gå tillväga med olika metoder och

tekniker. Jag valde att nästan enbart att använda mig av obekanta tekniker vilket blev en

utmaning, en undersökning av mina upplevelser och reaktioner. Hur upplever elever nya

uppgifter och tekniker de tidigare inte är bekanta med? Min process har fått mig införstådd i

hur elever kan känna osäkerhet inför nya uppgifter, rädslan att göra bort sig. Jag tror att min

gestaltning kan hjälpa elever att komma in på andra tankebanor om skapande samt vikten av

att titta på sin process.

Anteckningar

Efter förra inlägget började jag
bläddra i mitt anteckningsblock som har varit med under hösten.

Är det klotter jag har gjort i min gestaltning?

Alla mina gamla anteckningsblock ser likadana ut, fullt med klotter istället för skrift.

Dessa bilder har framställts bara genom att pennan går....det växer fram något på pappret.

Uttrycket i mitt klotter påminner mycket om min skulptur! Jag skrev i förra inlägget att jag bara följde underlagets naturliga form som jag markerade med blå färg.

Har jag klottrat i 3D?

Idag har jag haft roligt!

Handledningen igår var verkligen kanon vilket idag har lett till att hela min skulptur är täckt med färg! Såå skoj... Det händer något med mig när jag får en pensel i handen, tiden flyger iväg. Idag höll jag på i närmare 8 timmar och målade och målade....

Denna sida är tänkt att vara framsida.

När jag målade försökte jag inte att "måla något". Det var ganska skönt att skulpturen hade ojämna ytor. Inledningsvis gick runt med en pensel doppad i blå färg och bara fyllde i konturerna på ytorna. På vissa partier drog jag extrastreck, men då för att hitta spänning på ytan.

När jag importerade dagens bilder i datorn såg jag hur de olika sidorna blev som en tavla. Jag provade att beskära mina bilder för att få en close-up på varje sida. Sen provade jag att smutsa ner bilden för att tydligare se mönstret. Detta känns lite simpelt då jag istort sett bara använde redigeringsprogrammets olika filter....men jag tyckte det var roligt! Jag blev peppad på att måla upp dessa ytor på nytt fast då på uppspänd duk.

Jag återkommer med fler inlägg....

I morse satt jag och tittade på tv4 nyhetsmorgon då det dök upp ett filmklipp av Henrik Möller. I mitt förra inlägg skrev jag om pressen att prestera, där kraven blir för stora att glädjen försvinner i det man gör. Jag fick verkligen en boost av hans lilla film. Inspirerande!!!

Förvandling

Förra veckan blev jag klar med min paper-maische skulptur(stommen). Jag har målat med både gips, trälim och vit grundfärg. Det kommer nog att bli lite färgstänk på den i veckan!

Min skaparlust har verkligen gått upp och ner under veckorna som gått. För det mesta har det kännts roligt och inspirerande, men dagar då mitt självförtoende vacklar och jag hamnar i tvekan inför min gestaltning har tyvärr blivit fler och fler. Det är verkligen en utmaning denna period!!!

Eftersom jag utgår från ett självportätt(olja på duk) och försöker att förändra den i flera steg uppstår det situationer där jag lär mig mer om med själv. Saker jag egentligen redan visste om kommer upp till ytan under min process. Jag vet mina brister och försöker att jobba med dessa under arbetets gång. Jag kan känna besvikelse då resultaten inte blir vad jag hoppats på utan att jag hamnar i det fack jag vill träna mig bort ifrån.

Jag har under ca: 25 års tid tränat friidrott(mångkamp, stavhopp) varav flertal år på elitnivå. Mina erfarenheter från idrotten har lett till att jag brukar gå in för saker med full energi. Problemet var ofta under mina idrottsår att jag hade för stor press på mig själv vilket oftast ledde till besvikelse då jag inte nådde upp till de mål jag själv satte upp. Glädjen försvann i det jag brann för!!

Jag är nog i samma sits idag, fast denna gång brottas jag med en skulptur av hönsnät iklädd dagstidningar.

Ska fundera lite till över natten.....

Metod

Det har varit en kämpig vecka! Har försökt att metodiskt förändra en bild för att komma närmare det abstrakta hållet. Problemet är att jag behöver en mer utförlig och noggrann beskrivning i mitt arbetssätt! Jag tror att det ordnar sig i slutänden....men jag krånglar alltid till det och tappar spåret.

Hur hjälper jag en elev som är som mig? Som har svårt för att arbeta abstrakt. Nu vet jag hur viktigt en noggrann metod är.

Jag har i veckan som varit försökt att följa min metod.... har nog en del kvar att göra!

Min metod är:

Kopiera ett eget verk i en kopieringsmaskin 50 gånger (kopiera kopian!)

Lägg in den kopierade bilden i ett redigeringsprogram. Invertera bilden plus pixilera med inställning 130.

Bygg en skulptur av bilden med hönsnät.

Klä in skulpturen i paper maische (osäker på stavningen)

Blanda gipspulver och lim för att sedan pensla över hela skulpturen.

Belys slutligen skulpturen för att förstärka ljus och skuggor.

Klippte ihop en film om de steg jag hittills gjort, jag är färdig med paper maischebiten.

Några tankar...

Min tanke med min gestaltning är att undersöka vilka möjligheter det finns att arbeta med bilder åt det abstrakt hållet. Jag är nyfiken på vilka olika steg man kan gå i skapandet av att förändra en bild.

Om jag först utgår från ett fotografi som jag sedan kopierar i en kopieringsmaskin får jag en grådassig kopia. Om jag sedan tar min kopia och kopierar även den, börjar det synas skillnad i bildkvalitet jämfört med originalbilden. Om jag upprepar kopierandet (kopiera kopian) ca: 50 gånger är det nästan svårt att urskilja originalbilden.

Vad händer om jag använder kopia nr. 50 och te.x förstorar upp den i ett bildredigeringsprogram? En bilds pixlar blir större och större ju mer den förstoras vilket skulle kunna vara ytterligare ett steg att förändra min bild. Steget efter skulle kunna vara att skulptera av den pixilerade bilden för att sedan i nästa steg belysa skulpturen och få en skuggbild som i sin tur kan tecknas av osv..........

Jag tycker själv att det är svårt att förenkla en bild, att t.ex måla abstrakt. Detta sätt att jobba ska jag försöka ta till mig och ha med i mitt egna skapande i framtiden. Om jag tänker efter skulle det gå att jobba med EN bild under en längre tid i skolorna på bildlektionerna. Alla klassiska och moderna tekniker skulle kunna tillämpas i denna metod. Även ett samarbete med ämnet musik skulle vara perfekt då elevernas slutgiltiga "bild" skulle kunna tonsättas med hjälp av gratis digitala musikprogram t.ex LMMS.

Mina skisser från veckan som gått har innefattat de två första stegen som jag har nämnt, kopiering av bild (kopia av kopia), samt pixilering av bild. Jag har inte använt mig av samma bild i steg 2 utan provade med en annan i nuläget. Jag funderade på hur min pixilerade bild skulle kunna visas. Jag gled ganska snabbt in på fyrkantiga klisterlappar vid namn post-it, mest för att måtten stämmer ganska bra in på en pixel. En snabb googling på post-it ledde fram till ett Post-it war som nu tydligen äger rum, kul grej!

I min förra gestaltning denna höst arbetade jag med materialet grå kartong, silvertejp och lim samt ljussättning. Jag tyckte det var spännande material att jobba med och vill gärna få med dessa i min examensgestaltning. Kanske bygga upp ett pixilerat rum?

När jag i mitt sökande efter idéer gled in på youtube hittade jag olika optical illusions. Att försöka förstå hur saker och ting hänger ihop, att förändra perspektiv på något.

Här är några andra illusioner, och street art illusion. Riktigt fräcka grejer!!

352 post-it

Ännu ett försök att närma mig...något.

När en digital bild kopieras tillräckligt många gånger blir pixlarna mer tydliga efter ett tag. Idag gjorde jag ett försök att pixilera en bild med hjälp av post-itlappar.Tyvärr fanns de inte i 10 olika gråtoner...så jag fick improvisera lite.

Om man kisar lite så.

Hur ska jag gå vidare härifrån?

Jag får klura lite över helgen.

En skissfilm..

Efter handledningen i tisdags bestämde jag mig för att göra stopmotion, mest för att se vad som händer med bilderna. Tre kopieringskort senare från pedagogen hade jag ett gäng bilder jag kunde jobba med. Därefter fotade jag de kopierade bilderna i Monkeyjam för att sedan bearbeta sekvenserna och ljudet i moviemaker.

Jag får se vad nästa steg blir...

Provar mig fram...

Vad händer med en bild när den kopieras 50 gånger i en kopieringsmaskin? (Jag kopierar hela tiden kopian.) Har man tappat bildens kärna eller har man fått "den sanna bilden"?

Som första skiss ville jag undersöka just detta hur en bild förändras i kopieringsfasen. Blir det kvar något igenkännbart?

Bild nr.1

Bild nr.50

Jaha..då var man klar då....eller?

Varför blir det alltid så stressigt på slutet av en gestaltning? Vi har ju haft flera veckor på oss! Ska kort försöka att sammanfatta denna period.

Ganska tidigt blev jag uppslukad av tanken att redigera kålltorpsfoton i miniatyrkänsla. Idén fick jag när jag gick omkring i ett område nära Härlandafängelset där de välpolerade husen med sprakande färger fick mig att tänka på en modellby. Det som var lite kusligt var avsaknaden av människor...det var ödsligt.

Denna idé att redigera foton med en falsk tilt-shiftteknik hängde nog kvar lite för länge, ganska tidigt började jag att få koll på redigeringstekniken. Hur skulle jag utveckla denna idé?

Med lite handledning av lärare samt klassen släppte jag Photoshop och började istället att bygga hus av papp, silvertejp och lim. När jag var liten var jag helt fascinerad av Jan Lööfs "Skrotnisse och hans vänner" (Gå och se utställningen Göteborgs konstmuseum....helt fantastisk!!) Att bygga så fantastiska miljöer är inspirerande och det hänger kvar som ett minne där jag levde mig in i hans världar med blandade känslor (det kunde vara lite kusligt i bland...)

En annan person som inspirerade mig i mitt husbygge är min skulpturlärare Roland Borén från min tid på KV-konstskola, lite sneda hustak är en större utmaning än raka!!

Varför bygger jag hus? Under fältstudierna fotograferade jag en hel del och motiven var nästan alltid HUS. Vad fotograferar jag när jag är utomlands?.....HUS! Ett hus är laddat med så många begrepp, trygghet, glädje, sorg, smärta osv....

Min tanke med husbyggandet var att jag skulle placera dem i ett litet mörkt rum....en egen fantasivärld.

Kartongen jag arbetade med var neutralt grå vilket jag för det första tycker är snyggt och för det andra vill jag att betraktaren själv ska färgsätta husen i den fanstasivärld jag byggt.

Jag tänker på när jag själv runt -83 stod vid sidan av en gigantisk spånskiva där min elektriska tågbana slingrade sig runt. Jag kunde själv bestämma var tåget skulle gå....vilka färger omgivningen skulle ha samt vilka händelseförlopp som skulle ske i min fantasi. Olika "berättelser" varje gång.....

Jag provade även att ljussätta min fantasivärld (mest för att det blev så mörkt där inne i lådan..) vilket öppnade upp för kommande gestaltningar...... jobba med ljussättning!! Jag blev ordentligt taggad att fortsätta arbeta med neutralt färgade material för att sedan leka med olika sorters ljus.

För att kunna se in i den värld jag skapat var jag tvungen att borra hål i den svarta spånskivan. Hålen placerades på olika nivåer och de var olika stora. Jag provade även att sätta dit en dörrkikare i skivan vilket gav betraktaren ett helt annat perspektiv.

Varför jag valde att stänga in min värld i en låda var delvis för att jag tyckte omgivningen störde men även för känslan och effekten att leva sig in i en fantasivärld.

Denna bild är tagen med all belysning tänd samt instängt, jag fick försiktigt sticka in kameran under skynket för att ta en bild...

Denna bild visar lite vad jag menar att omgivningen stör känslan hos betraktaren.

Denna kurs har varit otroligt lärorik för mig, det var ett tag sedan jag var på HDK så "tänket" hade försvunnit en aning. Att tillbringa 2 veckor i Kålltorp utan några direkta riktlinjer var frustrerande, vad skulle vi göra? Kommer jag komma fram till något? Det bästa anser jag är att "göra" så tidigt som möjligt, att inte tänka så mycket utan bara göra det första man kommer att tänka på (min löparfilm..). Det är efter ett tag när man börjar reflektera över vad som gjorts då det börjar att klarna en aning. Detta ligger som en byggsten till nästa nivå vilket sedan leder till nästa, och nästa.....processarbete!

Fungerar detta arbetssätt ute i skolorna? I gymnasiet skulle det vara en utmärkt kurs att ge till eleverna, just denna lite smått provocerande "uppgift" skulle vara intressant att följa som lärare. I högstadiet skulle en sådan här kurs få skrivas om pga av den frihet som ges till eleverna inte skulle utnyttjas på rätt sätt (mina erfarenheter från bildundervisning på högstadiet!!)

Det intressanta vore att se hur eleverna inser att de faktiskt har gjort något samt kommit fram till något fast det inte har upplevts så. Detta bygger självklart på ett från elevernas sida noggrant dokumenterande i deras process.

Tänka om?

Känns inte hundra efter handledningen i onsdags....min idé kanske inte håller ändå? Vad vill jag egentligen? I ett desperat försök att komma ifrån min idé har jag idag jobbat med stopmotion med hjälp av en nyinköpt digital penna istället. Programmet heter Pap 4(Plastic Animation Paper) och finns gratis att ladda ner, lite klurigt i början men det finns bra instruktioner på deras hemsida.

Om min slutgestaltning kommer innebära tecknad film eller inte är svårt att säga....men det är kul att animera.

Detta kom jag fram till idag (har inte så mycket med kålltorp att göra)

Tiden går....

Jag kommer fortfarande att köra på en liten film med tilt-shiftteknik, det sega är att det tar sååååå lång tid att redigera bilderna i Photoshop! Jag fick i förra veckan hjälp med att redigera alla bilderna automatiskt med inspelade redigeringsinställningar. Tyvärr är det så att blur-effekten är det som tar så lång tid för programmet att fixa. Det tog 4 och en halv timme för 240 bilder som i slutändan blir cirka 20 sekunder film!!

Jag har även försökt mig på att komponera lite musik till filmen, blev inspirerad av Nadjas musikprojekt. Programmet heter LMMS och finns gratis att ladda ner. Hitills har det blivit en del dataprogram jag satt mig in i, Photoshop cs5, Premiere cs4, aftereffects 7 samt LMMS. Väldigt roligt men tidskrävande!!

Hur gör man då för att få ett foto att se ut som en miniatyrvärld?

Hur gör man en falsk tilt-shiftteknik?



1. Öppna ett foto i Photoshop CS (just denna metod fungerar inte på elements versionen!)















2. Klicka på Layer, och sedan Duplicate layer. Du kommer nu på högersidan att se två likadana foton under fliken Layers.










3. Här kan du se dina foton ligga under fliken Layers på högersidan. Nu ska du klicka på ikonen som ser ut som en rektangel med en cirkel i mitten Layer mask.












4. Klicka sedan på Gradient tool i verktygsfältet.














5. Klicka sedan på gradientinställningarna uppe i vänstra hörnet (den breda liggande rektangeln) och välj foreground to transparent. Se även till att du klickar på ikonen Reflected gradient (se höger pil).










6. Gå nu tillbaka till din bild (mitt på skärmen) och sätt markören där du vill starta din skärpa och dra sedan ett lodrätt streck till den punkt du vill att skärpan skall sträcka sig.















7. I det här läget bör det se ut ungefär så här. Lagermasken som ligger till höger om din bakgrundskopia bör ha ett svart horisontellt streck (skärpan som du gjorde i steg 6).

8.Klicka nu en gång på din bakgrundskopiabild så att den är markerad.












9. Gå nu till fliken Filter - Blur och välj sedan Lensblur.




















10. Var noga med att du väljer Layer mask i Source. För att blurra bilden ytterligare kan du öka Radius (kan variera från bild till bild). Här har jag valt 59.

När du känner dig nöjd klicka på ok.


















11. Klicka nu på din originalbild till höger under fliken Layer (den som inte har en Layermask bredvid sig).

Gå sedan till fliken Image-Adjustments och välj Hue Saturation.
Där kan du öka färgstyrkan i din bild för att få en lite mera plastig färgstark effekt!





12. När du känner dig nöjd med dina färginställningar går du till fliken Layer och klickar på flatten image (för att slå ihop alla lager till en bild).

Nu kan du spara din miniatyrbild som en vanlig bild!

Jag ger mig inte!!!

Min idé att göra film, och då en tilt-shiftvariant märkte jag häromdagen att det var lite klurigt i Premiere cs4. Men jag klarar hyffsat av det i photoshop så varför inte göra en stopmotionfilm! Med pepp från övriga i klassen satte jag mig återigen i datasalen för att experimentera med bilderna. Problemet är bara att en stopmotionfilm oftast innehåller en helt gäng med bilder vilket kan bli lite jobbigt att redigera sisådär 200-300 bilder!! Jag frågade datakillarna om det går att kopiera en bilds olika redigeringsteg, vilket det till min glädje gick att göra.

Några klick senare med ett gäng testbilder satt jag framför skärmen och tittade på när Photoshop automatiskt redigerade mina bilder exakt likadant. Om jag skall göra en stopmotion film måste skärpedjupet ligga på samma plan i alla bilder för bästa effekt !

På måndag bär det av till Kålltorp igen för att plåta en gäng bilder!! Sen blir det till att sitta i datasalen ett par timmar.

Kanske en film...vi får se!

I förrgår satt jag på HDK och försökte lära mig Premiere CS4. Jag fick som tur var hjälp av folk som kunde programmet, men det är mycket att lära. Att få en falsk tilt-shift effekt i rörliga bilder var svårare än jag trodde...jag lyckades inte trots ett evigt googlande och youtubande. Däremot lyckades jag någorlunda med stillbilder i Photoshop CS4 där tutorials fanns att hitta på youtube i mängder.

Här är några av testbilderna jag mixtrade fram med hjälp av Photoshop.

Pedagogen B-huset

Kebabhak på Munkebäckstorget

Pedagogen B-huset



Det trixiga med att fixa tilt-shiftbilder är att det blir ofta bäst resultat om man befinner sig lite ovanifrån motivet vilket försvårar min idé att göra om Kålltorpbilderna till miniatyrbilder. Jag ska träna lite mer i Photoshop innan jag är nöjd.

Jag provade att filma lite idag oxå men filen är på tok för stor att lägga upp på bloggen. Nästa skissfilm ska jag filma med lite lägre upplösning.

Kålltorp 2 v.

Nu är det måndag och dags att sammanfatta mina upplevelser av Kålltorp. Handledningen förra veckan var otroligt givande då jag plötsligt fick flera ideér samt svar på varför jag närmat mig Kålltorp som jag har gjort. Jag gjorde under vecka 1 en liten joggingtur runt Kålltorps gräns på cirka 7,5 km som resulterade i en liten film. Varför gjorde jag då detta? När jag satt och pratade med N på handledningen slog det mig att jag i de flesta nya situationer håller mig en i bakgrunden för att senare när jag känner mig mer bekväm sakta närma mig "mitten". Det kusliga är att det stämmer, när jag inte riktigt har koll på min omgivning håller jag mig hellre i bakgrunden vilket resulterade i min joggingtur där jag varken är inne eller ute utan på gränsen.

Vad jag funderat på är alla kort jag tagit under fältveckorna. Vad är det jag fotat egentligen? Svaret är hus, hus och gator i mängder. Om jag som turist besöker en okänd stad och jag skall dokumentera mitt besök resulterar detta oftast i 200 bilder på byggnader. Vad är det som är så fascinerande med byggnader? Hus ger skydd, tak över huvudet, trygghet, glädje, sorg, minnen, pengabekymmer, listan kan göras lång. Hus och byggnader är laddade med historia och framförallt känslor vilket gör dem så spännande.

Vissa områden i Kålltorp för mina tankar till små fiskebyar. Små gulliga hus med färgsprakande träfasader tätliggande runt smågator. Det som även slog mig när jag strosade bland de gulliga små husen vara att det var folktomt. Visserligen var det mitt på dagen och de flesta kanske har ett jobb att gå till, men någon borde vara hemma tycker jag. Är området ett museum tro, en tillsnyggad fasad där allt är idylliskt? Jag och N diskuterade detta på handledningen och kom fram till att det kanske är människoliknande pappersilluetter i husen som går på en mekanisk räls inne i husen, även bilarna som kör runt i Kålltorp kanske är radiostyrda som även går på en räls. Min tanke var att jag skulle besöka "fiskebyn" på kvällstid för att få klartext i om det bodde några i husen eller inte. Kvällsfotograferingen uteblev tyvärr då det började att regna vid skymningen.

Efter handledningstillfället spann jag vidare på idén om kullisser och tillsnyggade fasader i en konstgjord stadsdel. Jag läste en artikel i en fototidning för ett år sedan där de tog upp en fototeknik som kallas tilt-shift. Just tilt-shift är själva objektivet på kameran (svindyrt!) men vad jag läste var om en falsk tilt-shift teknik (Photoshop). Jag har i helgen betat igenom hela youtube efter klipp innehållande detta vilket var väldigt underhållande. Det ser verkligen ut som modeller!

http://youtu.be/ywAJL8sKYvk

Jag tänker att jag ska försöka utforska denna teknik ett tag för att se om det fungerar som gestaltningmetod. Det är alltid kul att sätta sig in i nya tekniker:)

Dag 3

Idag bestämde jag mig för att genomföra gårdagens idé om att springa runt Kålltorp! Resultatet av dagens övningar samlade jag ihop till en liten film på ca: 5 min. Får se om det blir en uppföljare....

Från punkt till punkt

Nu är det uppmätt..på ett ungefär. Gränslinjen Kålltorp är 7169m, är det fint väder imorgon åker joggingskorna på!

Kålltorp dag 1 och 2!

Dag 1 var en "känna pålägetdag" då vi vandrade genom vackra alléer och fina kåkar. För min del försökte jag att foto så mycket som möjligt för att få material till en möjligen förståelse av Kålltorp.

Är fortfarande ganska tom efter första dagen. Jag fick däremot reda på var Kålltorps gränser går vilket kan vara bra för dessa veckor!

Dag 2

Idag ville jag utforska träningsområdet skatås! Eftersom jag gillar att kasta plast var deras frisbeegolfbana ett perfekt alternativ för mig. Jag har även en fundering på att springa runt hela Kålltorp! Har inte kollat exakt hur långt det är än, men jag känner att jag måste testa något annat än att gå...

Första inlägget

Då var det dags igen. Skrivandet kommer imorgon!