Tänka om?

Känns inte hundra efter handledningen i onsdags....min idé kanske inte håller ändå? Vad vill jag egentligen? I ett desperat försök att komma ifrån min idé har jag idag jobbat med stopmotion med hjälp av en nyinköpt digital penna istället. Programmet heter Pap 4(Plastic Animation Paper) och finns gratis att ladda ner, lite klurigt i början men det finns bra instruktioner på deras hemsida.

Om min slutgestaltning kommer innebära tecknad film eller inte är svårt att säga....men det är kul att animera.

Detta kom jag fram till idag (har inte så mycket med kålltorp att göra)

Tiden går....

Jag kommer fortfarande att köra på en liten film med tilt-shiftteknik, det sega är att det tar sååååå lång tid att redigera bilderna i Photoshop! Jag fick i förra veckan hjälp med att redigera alla bilderna automatiskt med inspelade redigeringsinställningar. Tyvärr är det så att blur-effekten är det som tar så lång tid för programmet att fixa. Det tog 4 och en halv timme för 240 bilder som i slutändan blir cirka 20 sekunder film!!

Jag har även försökt mig på att komponera lite musik till filmen, blev inspirerad av Nadjas musikprojekt. Programmet heter LMMS och finns gratis att ladda ner. Hitills har det blivit en del dataprogram jag satt mig in i, Photoshop cs5, Premiere cs4, aftereffects 7 samt LMMS. Väldigt roligt men tidskrävande!!

Hur gör man då för att få ett foto att se ut som en miniatyrvärld?

Hur gör man en falsk tilt-shiftteknik?



1. Öppna ett foto i Photoshop CS (just denna metod fungerar inte på elements versionen!)















2. Klicka på Layer, och sedan Duplicate layer. Du kommer nu på högersidan att se två likadana foton under fliken Layers.










3. Här kan du se dina foton ligga under fliken Layers på högersidan. Nu ska du klicka på ikonen som ser ut som en rektangel med en cirkel i mitten Layer mask.












4. Klicka sedan på Gradient tool i verktygsfältet.














5. Klicka sedan på gradientinställningarna uppe i vänstra hörnet (den breda liggande rektangeln) och välj foreground to transparent. Se även till att du klickar på ikonen Reflected gradient (se höger pil).










6. Gå nu tillbaka till din bild (mitt på skärmen) och sätt markören där du vill starta din skärpa och dra sedan ett lodrätt streck till den punkt du vill att skärpan skall sträcka sig.















7. I det här läget bör det se ut ungefär så här. Lagermasken som ligger till höger om din bakgrundskopia bör ha ett svart horisontellt streck (skärpan som du gjorde i steg 6).

8.Klicka nu en gång på din bakgrundskopiabild så att den är markerad.












9. Gå nu till fliken Filter - Blur och välj sedan Lensblur.




















10. Var noga med att du väljer Layer mask i Source. För att blurra bilden ytterligare kan du öka Radius (kan variera från bild till bild). Här har jag valt 59.

När du känner dig nöjd klicka på ok.


















11. Klicka nu på din originalbild till höger under fliken Layer (den som inte har en Layermask bredvid sig).

Gå sedan till fliken Image-Adjustments och välj Hue Saturation.
Där kan du öka färgstyrkan i din bild för att få en lite mera plastig färgstark effekt!





12. När du känner dig nöjd med dina färginställningar går du till fliken Layer och klickar på flatten image (för att slå ihop alla lager till en bild).

Nu kan du spara din miniatyrbild som en vanlig bild!

Jag ger mig inte!!!

Min idé att göra film, och då en tilt-shiftvariant märkte jag häromdagen att det var lite klurigt i Premiere cs4. Men jag klarar hyffsat av det i photoshop så varför inte göra en stopmotionfilm! Med pepp från övriga i klassen satte jag mig återigen i datasalen för att experimentera med bilderna. Problemet är bara att en stopmotionfilm oftast innehåller en helt gäng med bilder vilket kan bli lite jobbigt att redigera sisådär 200-300 bilder!! Jag frågade datakillarna om det går att kopiera en bilds olika redigeringsteg, vilket det till min glädje gick att göra.

Några klick senare med ett gäng testbilder satt jag framför skärmen och tittade på när Photoshop automatiskt redigerade mina bilder exakt likadant. Om jag skall göra en stopmotion film måste skärpedjupet ligga på samma plan i alla bilder för bästa effekt !

På måndag bär det av till Kålltorp igen för att plåta en gäng bilder!! Sen blir det till att sitta i datasalen ett par timmar.

Kanske en film...vi får se!

I förrgår satt jag på HDK och försökte lära mig Premiere CS4. Jag fick som tur var hjälp av folk som kunde programmet, men det är mycket att lära. Att få en falsk tilt-shift effekt i rörliga bilder var svårare än jag trodde...jag lyckades inte trots ett evigt googlande och youtubande. Däremot lyckades jag någorlunda med stillbilder i Photoshop CS4 där tutorials fanns att hitta på youtube i mängder.

Här är några av testbilderna jag mixtrade fram med hjälp av Photoshop.

Pedagogen B-huset

Kebabhak på Munkebäckstorget

Pedagogen B-huset



Det trixiga med att fixa tilt-shiftbilder är att det blir ofta bäst resultat om man befinner sig lite ovanifrån motivet vilket försvårar min idé att göra om Kålltorpbilderna till miniatyrbilder. Jag ska träna lite mer i Photoshop innan jag är nöjd.

Jag provade att filma lite idag oxå men filen är på tok för stor att lägga upp på bloggen. Nästa skissfilm ska jag filma med lite lägre upplösning.

Kålltorp 2 v.

Nu är det måndag och dags att sammanfatta mina upplevelser av Kålltorp. Handledningen förra veckan var otroligt givande då jag plötsligt fick flera ideér samt svar på varför jag närmat mig Kålltorp som jag har gjort. Jag gjorde under vecka 1 en liten joggingtur runt Kålltorps gräns på cirka 7,5 km som resulterade i en liten film. Varför gjorde jag då detta? När jag satt och pratade med N på handledningen slog det mig att jag i de flesta nya situationer håller mig en i bakgrunden för att senare när jag känner mig mer bekväm sakta närma mig "mitten". Det kusliga är att det stämmer, när jag inte riktigt har koll på min omgivning håller jag mig hellre i bakgrunden vilket resulterade i min joggingtur där jag varken är inne eller ute utan på gränsen.

Vad jag funderat på är alla kort jag tagit under fältveckorna. Vad är det jag fotat egentligen? Svaret är hus, hus och gator i mängder. Om jag som turist besöker en okänd stad och jag skall dokumentera mitt besök resulterar detta oftast i 200 bilder på byggnader. Vad är det som är så fascinerande med byggnader? Hus ger skydd, tak över huvudet, trygghet, glädje, sorg, minnen, pengabekymmer, listan kan göras lång. Hus och byggnader är laddade med historia och framförallt känslor vilket gör dem så spännande.

Vissa områden i Kålltorp för mina tankar till små fiskebyar. Små gulliga hus med färgsprakande träfasader tätliggande runt smågator. Det som även slog mig när jag strosade bland de gulliga små husen vara att det var folktomt. Visserligen var det mitt på dagen och de flesta kanske har ett jobb att gå till, men någon borde vara hemma tycker jag. Är området ett museum tro, en tillsnyggad fasad där allt är idylliskt? Jag och N diskuterade detta på handledningen och kom fram till att det kanske är människoliknande pappersilluetter i husen som går på en mekanisk räls inne i husen, även bilarna som kör runt i Kålltorp kanske är radiostyrda som även går på en räls. Min tanke var att jag skulle besöka "fiskebyn" på kvällstid för att få klartext i om det bodde några i husen eller inte. Kvällsfotograferingen uteblev tyvärr då det började att regna vid skymningen.

Efter handledningstillfället spann jag vidare på idén om kullisser och tillsnyggade fasader i en konstgjord stadsdel. Jag läste en artikel i en fototidning för ett år sedan där de tog upp en fototeknik som kallas tilt-shift. Just tilt-shift är själva objektivet på kameran (svindyrt!) men vad jag läste var om en falsk tilt-shift teknik (Photoshop). Jag har i helgen betat igenom hela youtube efter klipp innehållande detta vilket var väldigt underhållande. Det ser verkligen ut som modeller!

http://youtu.be/ywAJL8sKYvk

Jag tänker att jag ska försöka utforska denna teknik ett tag för att se om det fungerar som gestaltningmetod. Det är alltid kul att sätta sig in i nya tekniker:)